Junge oder Mädchen

Die spannende Frage nach dem Geschlecht des neuen Erdenbürgers regt immer wieder zu Diskussionen an. Sobald eine Frau schwanger ist, möchte sie gerne wissen, was genau da in ihrem Bauch heranwächst. Stets stehen die Chancen Fünfzig zu Fünfzig und es gibt noch keine Methode, selbst zu bestimmen, ob man eine kleine Prinzessin oder einen männlichen Thronerben zeugt. Auch oder gerade deshalb kommen schon sehr bald Spekulationen auf. Ganz besonders berühmte angehende Mütter bekommen die Frage, ob es denn nun ein Mädchen oder ein Junge wird, häufig gestellt. Die ganze Welt interessiert sich dafür, ob der Nachwuchs einer bekannten Künstlerin männlich oder weiblich sein wird. Aktuell befassen sich die Medien sehr gerne mit Jennifer Garner. Die Schauspielerin erwartet jeden Tag ihr drittes Kind und bisher hat sie noch nicht verlauten lassen, ob ihre beiden Töchter nun noch eine Schwester bekommen oder sich auf ein Brüderchen freuen dürfen.

Veranlagung?

Jennifer Garner selbst hat zwei Schwestern und weiß, wie es sich anfühlt, in einem Haus mit mehreren Mädchen aufzuwachsen. Ihr Mann Ben Affleck dagegen hat einen Bruder und könnte seine Erfahrungen bei der Geburt eines Sohnes endlich mit einfließen lassen. Was auch immer es wird, Jennifer Garner und ihr Mann Ben Affleck werden sich auf jeden Fall freuen, ihren neuen Nachwuchs bald in den Händen zu halten.

Manchmal geben Ultraschallbilder sehr guten Aufschluss über das Geschlecht des heranwachsenden Babys. Wenn der kleine Winzling sozusagen zum richtigen Zeitpunkt das richtige Teil in die Kamera streckt, kann man zumindest erahnen, ob man sich auf einen Jungen oder ein Mädchen vorbereiten darf. Genaueres zeigt die Fruchtwasseruntersuchung. Vielleicht möchte man die Spannung aber doch bis zum Schluss aufrecht erhalten. Falls Jennifer Garner weiß, ob ihr neuester Nachwuchs einen Jungen- oder Mädchennamen erhalten wird, hat sie dies zumindest der Öffentlichkeit noch nicht mitgeteilt. Schließlich muss ja nicht jeder sofort wissen, was sich in dem Überraschungs-Ei Mutterbauch verbirgt.

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Vom Serienstar zur Hollywood-Größe

Mit Blick auf seine Schauspielkarriere konnte ihm – so paradox es klingen mag – nichts Besseres passieren. Schließlich machte sein Schicksal den Manager von Warner Brothers auf ihn aufmerksam, der Smith kurzerhand die Serie “Der Prinz von Bel-Air” auf den Leib schrieb. Das war der Anfang eines rasanten Aufstiegs an die Spitze der Besten der Branche. Sein Kino-Debüt feierte Smith 1993 als Paul im Filmdrama “Das Leben – Ein Sechserpack”. Hier zeigte er schon früh, dass er neben dem Blödel-Image, das er seiner ersten Serienrolle verdankt, weit mehr Facetten zu bieten hat. Der endgültige Durchbruch gelang Smith schließlich in “Bad Boys – Harte Jungs” von 1995. Es folgten Hauptrollen in Blockbustern wie “Independence Day” und “Man in Black”.

Der Charakterdarsteller

Scheinbar prädestiniert für futuristische Stoffe bot man Will Smith die Rolle des Neo in der Science-Fiction-Trilogie Matrix an. Er lehnte jedoch ab, da er bereits vertraglich als Schauspieler an den Westernstreifen “Wild Wild West” gebunden war, ein Film, über den Smith später sagt, dass es ein wirklich schlechter Film sei. Geschadet hat der Film seiner Karriere jedoch nicht! Mit Charakterrollen, wie die Rolle des Muhammad Ali erreicht Smith endlich die Anerkennung als Schauspieler, die ihm gebührt. Sein überzeugendes Spiel brachte ihm 2001 für die Darstellung der Boxlegende eine Oscar-Nominierung ein. Eine weitere Nominierung erhielt Will Smith wenige Jahre später für seine Rolle als obdachloser Vater”, der alles daran setzt, aus seiner Misere herauszukommen, in “Das Streben nach Glück”. In Filmen wie “Hancock” und “Sieben Leben” macht der Schauspieler Lust auf mehr. Lesen Sie Neuigkeiten von Will Smith auf bunte.de, denn eines ist sicher: Langeweile kommt bei ihm sicher nie auf!

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Wichtige Eckpfeiler beim DVD-Verkauf

So einfach, wie es zunächst klingt, ist der Verkauf gebrauchter DVDs leider nicht immer. Es sollten bestimmte Dinge beachtet werden. Wer gebrauchte DVDs verkaufen möchte, sollte sichergehen, dass die gebrauchten DVDs auch wirklich einwandfrei sind, d.h., die DVDs sollten keine Kratzer enthalten oder nicht unangebracht ohne Schutzhülle den Sonneneinstrahlungen ausgesetzt worden sein. Was für manche als selbstverständlich klingt, ist bei anderen leider nicht der Fall. DVDs sind empfindliche Datenträger, wobei bei einer falschen Pflege wichtige Informationen des Inhalts auf der speziellen Oberfläche der DVD zerstört werden können. Niemand erfreut sich an einem Film, wo unangenehme Störfaktoren auftreten, weshalb ja auch die DVD-Qualität eingeführt wurde. Des Weiteren sollte der Verkäufer sich informieren, welche DVDs gerade angesagt sind oder nicht. Da es ansonsten zu finanziellen Einbußen kommen könnte. Der Verkauf einer gebrauchten DVD, die zur gleichen Zeit neu als Sonderangebot im Laden erhältlich ist, ist bestimmt nicht wohl überlegt.

Sehenswerter DVDs von guter Qualität

Profitabel sind gebrauchte DVDs, die nicht nur gut gepflegt worden sind, sondern auch Filme mit Seltenheitswert beinhalten. Viele Filmliebhaber suchen nach ganz bestimmten Filmen und genau das verspricht bares Geld beim DVD verkaufen, wenn dieser Film kaum beziehungsweise nicht in einem Laden erhältlich ist. Der Verkäufer sollte den Kaufpartner beim Ankauf gut auswählen, denn schnell entstehen ein paar Euro Verlust und man ärgert sich, dass es doch noch einen besser zahlenden Interessenten gab.
Es empfiehlt sich nach Kaufbewerbern im Internet zu suchen, weil mehr und mehr Onlinemöglichkeiten geboten werden, die professionell nach gebrauchten DVDs suchen.
Dadurch wird es dem Verkäufer erleichtert, einen geeigneten Käufer zu finden, eventuell mit Kenntnissen über wichtige Wertkriterien einer gebrauchten DVD.

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Treffpunkt von Stars und Sternchen

Die Filmfestspiele von Cannes sind ein Treffpunkt von Stars und Sternchen. Seit 1946 treffen sich hier alle, die dabei sein müssen und aus der Filmszene kommen oder anders berühmt sind. Es geht aber nicht nur darum, dass man gesehen wird, sondern auch darum, dass man an der französischen Mittelmeerküste das sonnige Wetter genießt, den endloslangen weißen Sandstrand erlebt und auf der Croisette, der Prachtstraße von Cannes gesehen wird. Natürlich trifft sich hier alles, was Rang und Namen hat, aber auch jene, die noch nicht zu den bekanntesten unter den Stars gehören, können hier gesehen werden. Außerdem sind die Festspiele auch immer wieder eine Möglichkeit für die Stars, dass sie in die Schlagzeilen kommen, wenn man lange von ihnen nichts mehr gehört hat.

Hier werden Maßstäbe gesetzt

Die Filmfestspiele von Cannes setzen Maßstäbe in der Filmbranche. Hier treffen sich die Größten der Welt und die internationale Jury, die in jedem Jahr neu zusammengestellt wird, vergibt die beliebtesten Filmpreise. Diese entscheiden nicht selten über den Erfolg oder auch Misserfolg eines Filmes. Wer sich als jener Gewinner der „Goldenen Palme“ für den besten Film nennen darf, der weiß im Grunde schon, dass der ausgezeichnete Film ein auf der ganzen Welt erfolgreicher sein wird. Es gibt natürlich weitere Preise, wie den „Großen Preis der Jury“, den „Preis der Jury“ und den „Spezialpreis der Jury“, der allerdings nicht in jedem Jahr vergeben wird. In weiteren Einzelkategorien werden die beste weibliche Darstellerin, die beste Regie und das beste Drehbuch ausgezeichnet.

Weitere Auszeichnungen

Die Filmfestspiele von Cannes sind aber nicht nur für die großen Auszeichnungen, denn es gibt auch kleine Wettbewerbe, bei denen Kurzfilme ausgezeichnet werden. Auch gibt es Auszeichnungen für die Arbeiten von Filmstudenten. Ein Ehrenpreis ist beispielsweise der „prix Orange“. Dieser wird von der Presse seit 1960 an eine Schauspielerin oder einen Schauspieler übergeben wird. Künstlerische und auch technische Neuerungen werden mit dem „Prix Vulcain de l’artiste technicien ausgezeichnet.

Die Filmfestspiele von Cannes sind in jedes Jahr etwas Besonderes und es ist auch immer wieder interessant, was die Presse über die Stars zu schreiben hat. Natürlich stehen die Auszeichnungen im Vordergrund, aber gerade da, wo sich Rang und Namen der Branche treffen, wird immer viel geredet und das ist für viele eigentlich viel Interessanter, als die Auszeichnungen.

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Der Oscar

Der Oscar selber, also die Trophäe der Oscar-Verleihung ist eine Statur. Sie stellt einen Ritter mit einem Schwert stehend auf einer Filmrolle dar. Die 5 Speichen von der Filmrolle stehen für die Abteilungen von der Academy. Hierzu gehören Schauspieler, Regisseur, Techniker, Autoren und Produzenten. Die goldene Statue ist wirklich eine sehr beliebte und jeder Star, der sie in den Händen halten darf, fühlt sich, wie auf den Verleihungen immer wieder zu sehen, sehr geehrt. Es ist auch verständlich, denn schließlich kann nicht jeder eine solche Auszeichnung erhalten, sondern wirklich nur die besten der besten in der Filmbranche. Mit der ersten Auszeichnung im Jahr 1929 wurde der Oscar an Emil Jannings verliehen. Die Verleihung dauerte gerade mal 5 Minuten. Jannings hat den Oscar als bester Hauptdarsteller für „The Way of All Flesh“ und „The Last Commandand“ erhalten. Die Größte Oscar Statue ist 24.4 cm groß. Eigentlich besteht er aus einem massiven Nickel-Kupfer-Silber, ist aber mit einer 24 Karat Goldhaut überzogen. Mit seinen 4,25 kg hat er ein stolzes Gewicht. Der reine Materialwert liegt bei etwa 300 Dollar. Bislang sind mehr als 2700 dieser Trophäen bei der Oscar-Verleihung verliehen worden.

Beschriftung des Oscar

Auf der Trophäe selber steht bis zur Oscar-Verleihung lediglich “Academy of Motion Pictures Arts and Sciences“. Erst nach der Verleihung wird der Name vom Gewinner, der Filmtitel und die Kategorie auf den Sockel graviert. Der Grund dafür ist der, dass bis zur Verleihung den Teilnehmern unbekannt ist, der einen Oscar gewinne wird. Lediglich die Jury weiß, wer sich bei der Verleihung geehrt fühlen darf, weil er einen Oscar bekommt.

Ein Medienandrang

Die Oscar-Verleihung ist jedes Jahr wieder so begehrt, dass ein Medienandrang stattfindet, der sehr erstaunlich. Aber es ist auch verständlich, denn schließlich möchte jeder wissen, wer in welcher Kategorie nominiert und dann auch ausgezeichnet wurde. Es wird immer sehr viel spekuliert, bevor die Verleihung überhaupt stattfindet und sowohl vor als auch nach der Verleihung sind die Medien voll mit Nachrichten. Es wird nicht nur über die Verleihung berichtet, sondern auch sehr viel gelästert.

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Die ersten Schritte

Es war anfangs natürlich die Entwicklung des Films, die es dann dazu gebracht hat, dass irgendwann auch Fernsehen entstanden ist. Hätte es nämlich niemals den Film gegeben, dann würde heute auch niemand TV schauen können. Die ersten Fernsehversuche sind 1926 gestartet worden. Hier hat das telegrafentechnische Reichsamt die ersten Versuche gemacht. Das vollelektronische Fernsehen ist 1931 auf der 8. Funkausstellung in Berlin das erste Mal überhaupt auf der Welt öffentlich präsentiert worden. Die Idee für die serielle Bildsignalübertragung stammt von Constantin Senlecq. Die Glühbirne hat ebenfalls ihren Beitrag für die Bildübertragung geleistet, denn schließlich musste das Bild auch irgendwie von allen Seiten beleuchtet werden. Sicherlich war die Auflösung anfangs mehr als schlecht, aber mit der Zeit hat sich die entwickelt.

Fernsehen heute

Nun ist die Geschichte des Fernsehens sicherlich nicht für jeden wirklich interessant und die Details zur Geschichte sollte man sich im Internet genauer ansehen. Hier gibt es verschiedene Seiten, auf denen sehr detailliert und ausführlich darüber berichtet wird, wie das TV entstanden ist. Heute gehört Fernsehen zum Alltag der Menschen. Es sind aber nicht nur Filme, die man sich ansieht, sondern auch Serien, Dokumentationen, den Sport und natürlich die Nachrichten. Sender gibt es genug, sodass man sich eigentlich nicht langweilen kann, wenn man vor seinem „Flimmerkasten“ sitzt und durch die Programme zappt. Manch einer mag auch behaupten, dass Menschen schon an einer Sucht leiden, weil sie ohne Fernsehen nicht auskommen. Allerdings liegt das immer im Auge des Betrachters. Wer das TV nur einschaltet, um die Nachrichten zu schauen, der wird sicherlich bei jenen, die einige Stunden vor dem Gerät sitzen, als süchtig bezeichnen. Allerdings ist das doch schon übertrieben. Sicherlich gibt es Menschen, die ohne TV nicht auskommen würden, was aber vielmehr daran liegt, dass man sich daran gewöhnt hat und es Leben einfach dazugehört.

Die Fernsehgeräte

Wer heute fernsehen möchte, der muss natürlich auch ein entsprechendes Fernsehgerät haben. Von diesen gibt es heute sehr viele und ihre Techniken unterscheiden sich teilweise immens. Vor allem aber werden auch immer wieder neue Techniken entwickelt, die das Fernsehen noch interessanter und spannender machen. Inzwischen gibt es neben den einfachen Filmen auch noch die 3D-Filme und Serien, für die ein spezielles Gerät gebraucht wird. Die Hersteller der Geräte lassen sich immer wieder neue Techniken einfallen und als Verbraucher ist es schon schwer, sich zu entscheiden.

Fernsehen gehört heute zum Leben, dabei geht es nicht nur um das, was gesehen wird, sondern auch um das Gerät, mit dem gesehen werden kann.

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Eine bedeutende Rolle

Die Filmstudios sind natürlich nie unbekannt geworden, dadurch, dass es den Eigentümerwechsel gegeben hat, denn das Logo ist immer geblieben und daran hat man eben auch die Studios erkannt. Universal Studios, MGM, Twentieth Century Fox Warner Bros-Studios, Paramount Studios und weitere Filmstudios sind solche, die in Hollywood gegründet und bekannt geworden sind. Das Hollywood Sign ist natürlich das bekannte Wahrzeichen der Stadt und gehört zu den Sehenswürdigkeiten überhaupt. Auch der Walk of Fame, auf dem inzwischen mehr als 2500 Sterne für Stars auf den Platten eingelassen worden, gehören zu den Touristenattraktionen. Diese Sterne werden zu ehren von Prominenten errichtet, die gerade in der Filmindustrie von Amerika eine bedeutende Rolle gespielt haben.

Die Universal Studios und Twentieth Century Fox

Die Universal Studios sind natürlich in Hollywood zu finden. Wer hier hinein möchte, der muss mit einem Eintrittspreis von 53 Dollar rechnen. Sicherlich ist es ganz sehr günstig, aber dennoch lohnt es sich. Frankenstein und King Kong, berühmte Filmfiguren, können hier angetroffen werden. Auch die Kulisse von E.T. oder „Back to the Future“ sind hier zu finden. Möchte man einmal miterleben, wie in einem Film ein Erdbeben nachgestellt wird, der kann es hier erleben. In der Stadt hat auch Twentieth Century Fox seinen Sitz. Simpsons, Titanic und Star Wars sind Filme und Filmreihen, die hier entstanden sind. Wer im Kino sitz und sich Filme ansieht, wird sich sicherlich an das goldene Logo erinnern können.

Paramount und Warner Bros Studios

Eines der größten Filmstudios in Hollywood sind die Paramount Studios. Für MGM sind sie immer eine Konkurrenz gewesen. Viacom hat die Firma im Jahr 1994 aufgekauft. Mission Impossible, Forrest Gump, Der Pate und viele weitere Filme sind hier entstanden, die nicht nur einfach gut waren, sondern Kassenschlager in den Kinos geworden sind. Titanic ist einer der Filme, die in Kooperation mit 20th Century Fox entstanden sind. Die Warner Bros. Studios sind natürlich auch überall bekannt. 1923 sind sie in Hollywood von den Warner Brüdern, es waren vier, gegründet worden. Ein Ganz berühmter Film war beispielsweise Casablanca. Zuletzt hat dieses Filmstudio Harry Potter und Herr der Ringe produziert und konnte sich dadurch eine Finanzspritze verpassen, die erstaunlich ist. Der Themenpark „Movie Park Germany“ ist anfangs auch von Warner Bros betrieben worden. Allerdings hat der Besitzer gewechselt. Hollywood ist eine Stadt, die, so kann man sagen, durch den Film berühmt geworden ist. Hier trifft man immer wieder mal einen Star oder kann auch miterleben, wie Filme gedreht werden. Gerade der Besuch in einen der Filmstudios ist sicherlich sehr interessant und sollte bei einer Reise nach Hollywood ebenso mit eingeplant werden, wie ein Besuch des Walk of Fame.

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Die Filmfestivalgeschichte

Das erste Festival hat es im Jahr 1932 in Venedig gegeben. Mit dem Moscow International Film Festival im Jahr 1935 ist Moskau gefolgt. Die meisten der der Festivals des Films wurden in den 40er und 50er Jahren gegründet. Hierzu gehört unter anderem das Karlovy Vary Film Festival oder das Filmfestival von Locarno. Aber auch in Südamerika gibt es solche Veranstaltungen, mit dem Festival Internacional de Cine de Mar del Plata oder in Asien mit dem Kolkata Film Festival. Zu den weltweit wichtigsten Festivals gehören jene in Berlin, Venedig und Cannes. Die Preise dieser Festivals haben in der Filmwelt fast den gleichen Stellenwert erhalten, wie der Oscar. Zahlreiche der Veranstaltungen haben ihren Schwerpunkt bei der inhaltlichen Thematik eines Films oder werden nach dem Genre beurteilt.

Filmfestivals in Deutschland

Die Berlinale ist ein in Deutschland sehr bekanntes Filmfestival. Es handelt sich hier um ein internationales Festival, das jedes Jahr stattfindet. Es ist zudem eines der wichtigsten Filmfestivals der Welt und findet in Berlin seit 1951 statt. Hier geht es um die Spielfilme, die ausgezeichnet werden. Es gibt aber auch ein Kurzfilmfestival, nämlich die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen. Dieses ist im Jahr 1954 gegründet worden und gilt als das älteste Kurzfilmfestival. Seit 1952 findet das Internationale Filmfestival Mannheim-Heidelberg in Mannheim statt. Es ist ein Filmfestival in zwei Städten und eines der wichtigsten Filmfestivals für Autorenfilme der jungen Filmemacher. Das Filmfestival Leipzig findet seit 1955 statt und ist für Dokumentar- und Animationsfilme das bedeutendste Festival. Es gibt auch ein Festival des Films für skandinavische Filme außerhalb von Skandinavien und für Filme aus Schleswig-Holstein und dem Baltikum. Es sind die Nordischen Filmtage, die seit 1956 in Lübeck stattfinden.

Filmfestivals von 1960 bis jetzt

Neben den bereits genannten Filmfestivals gibt es noch viele weiter, die zwischen 1960 und 1989 gegründet worden sind. Hierzu gehöre unter anderem die Internationalen Hofer Filmtage, bei denen deutsche Produktionen und Filme aus Osteuropa dargestellt werden. Die FDJ-Studentenfilmtage von der Hochschule für Film und Fernsehen sind 1972 ins Leben gerufen worden. Allerdings gibt es diese seit der Wende nicht mehr. Im Jahr 1995 ist das Filmfest mit dem Namen „Sehsüchte“ wieder ins Leben getreten. Heute ist es in Europa das größte I Internationale Studentenfilmfestival und hat sich international renommiert. Ein noch sehr junges Filmfestival ist das „Fünf Seen Filmfestival“ es findet in Bayern statt und bezieht sich vor allem auch die Produktionen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Ebenfalls eines der jüngsten Filmfestivals ist das internationale Filmfestival „shnit“. Eigentliche wurde es 2003 in Bern gegründet, fand aber erstmals 2009 auch in Köln statt. Hier geht es um die Filme mit einer Länge von 15 Minuten.

Es gibt noch viele weitere Filmfestivals, die sicherlich teilweise bekannt, aber auch großteils unbekannt sind. In der Filmbranche aber sind die Festivals für die Produzenten immer wieder sehr wichtig, denn nur so können sie sich richtig zeigen und vielleicht dann auch den Sprung zu den bekanntesten unter den Produzenten machen.

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Das Geburtsdatum des Filmes

Mit dem Filmband, einer Aufnahmekamera , einem Kinematografen und dem Betrachtungsgerät, das Thomas Alva Edison 1889 alles hatte, beginnt aber die eigentliche Geschichte des Films. Durch den Kinematografen, der ein kombiniertes Aufnahme- und Vorführgerät ist, wurde es möglich, dass Filme in einer Großprojektion vorgeführt werden. Der 28. Dezember 1895 gilt als Geburtsdatum vom Film. Die Brüder Lumière haben im Grand Café den ersten öffentlichen Film gezeigt. Natürlich hat sich der Film immer weiter entwickelt, aber bis die heutigen Filme entstehen konnten, musste ein langer Weg beschritten werden.

Am Anfang gab es den Stummfilm

In der Geschichte des Films ist es bekannt, dass es zunächst den Stummfilm gegeben hat. Es waren schwarz-weiß Filme, die meistens nur einige Minuten dauerten. Es handelte sich anfangs um alltägliche Szenen, die man aufgenommen hatte. Es waren später witzige Szenen, die als Film gedreht wurden. Der Stummfilm hat nach dem Ersten Weltkrieg eine große Bedeutung gehabt. Es waren dann auch skandinavische Filme, die einen wirtschaftlichen Aufschwung hatten. Zwar wurde in den Filmen nicht gesprochen, aber sie wurden mit Musik untermalt. Hier ist vor allem auch Charlie Chaplin sehr bekannt. Er hat mit Stummfilmkomödien in Hollywood seine größten Erfolge gefeiert und wird auch heute noch sehr oft von vielen Menschen gesehen, wenn seine Filme wieder einmal im Fernsehen gezeigt werden. Er ist das Beispiel für die Geschichte des Films und gehört quasi mit dazu.

Endlich kam der Tonfilm und irgendwann die Farbe

In der Geschichte des Films war es mit Ende der 20er Jahre soweit, dass es nicht mehr nur den Stummfilm gab, sondern auch akustische Vorgänge mit in den Film integriert worden. So entstand dann endlich er Tonfilm. Zwar wurde dadurch die Bildsprache eine wenig vernachlässigt, aber der Wechsel vom Stummfilm zum Tonfilm hatte soziale Folgen. So haben beispielsweise die Kinomusiker ihre Arbeit verloren. Mit Ende der 30er Jahre war fast jeder zweie Kinomusiker in Amerika arbeitslos. Auch bei den Schauspielern waren die Folgen zu spüren, denn es wurde längst nicht jeder Schauspieler eines Stummfilms auch für den Tonfilm eingestellt. Nachdem sich der Tonfilm etabliert hatte, folge in der Geschichte des Films dann natürlich auch das Farbfernsehen, sodass endlich Filme in vollen Farben angesehen werden konnten.

In der Geschichte des Films gab es viele Weiterentwicklungen, und bis es zu den heutigen Technologien gekommen ist, mussten viele Höhen und Tiefen durchgegangen werden.

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Die drahtlose Telegrafie

Die Schöpfung des Wortes geht auf die drahtlose Telegrafie zurück, die im Grunde als Vorläufer für die digitale Übertragung gilt. Allerdings ist der Begriff auch kontextabhängig. So umfasst er beispielsweise in medieninhaltlichen Aussagen die Inhalte von Fernsehen und Radio. Allgemein umfasst er aber die Inhalte, die auf gleicher Weise in Echtzeit an die Rezipienten übertragen werden. Wird der Begriff im Technikkontext verwendet, dann umfasst er die Techniken, bei den elektromagnetische Wellen ausgestrahlt werden. Möglich ist es auch, dass die Rundfunkprogramme und Rundfunksendungen über das Internet empfangen werden. Demnach kommt der Begriff also auch in der Welt des Internets zur Sprache. Es sind dann nicht mehr nur Radio und Fernsehen, die als Übermittler von Rundfunk gelten. In der Bedeutung darf nicht geglaubt werden, dass die Sender immer über Antennen mit einer Rundstrahlcharakteristik verfügen müssen. Schließlich können die Informationen auch ohne ein Trägermedium verbreitet werden.

Das Gesetz und die Grundlagen

Der Rundfunk wird in Deutschland mit vielen Gesetzen geregelt. Eine der wichtigsten Grundlagen bildet der Rundfunkstaatsvertrag, der zwischen den deutschen Bundesländern abgeschlossen worden ist. Durch die Urteile vom Bundesverfassungsgericht werden die rundfunkrechtlichen Grundsätze entscheidend geprägt und auch konkretisiert. Das Rundfunkfunksystem in Deutschland ist als ein duales System geordnet. Es gibt zwei öffentlich rechtliche Anstalten und die privaten Rundfunkanbieter. Hier kommt dann auch noch der nichtkommerzielle Lokalfunk hinzu. Die Landemediengesetzte bewerten diese eigenständig. Die Landesmedienanstalten sind für die privaten und nicht kommerziellen Anbieter verantwortlich. Aufsichtbehörden regeln die Frequenzvergabe und die Lizenzierung.

Störfreier Rundfunk

Vielleicht hat der ein oder andere schon einmal überlegt, wie es möglich ist, dass die Rundfunk Sender sich nicht gegenseitig stören. Möglich ist es nur, weil jeder einzelne Sender eine Sendefrequenz zugeteilt bekommen hat. Diese werden als Eichfrequenzen genutzt. Auch der Fernsehen Rundfunk ist auf eine ähnliche Weise geregelt. Jeder Sender hat seinen Sendebereich, auf dem er senden darf. Hier sind es ebenfalls Frequenzen, die dem Sender zugeteilt werden.

Unterschiede vom Internet Rundfunk

Internet Rundfunk wird auch als Broadcasting bezeichnet. Es unterscheidet sich von der konventionellen Art in einigen Punkten. Zum einen sind die Zahlen der Rezipienten, also der Bandbreitenprobleme, sehr gering. Außerdem kann es hier auch nicht zu einer Frequenzknappheit kommen, sodass auch die kleinen Sender eine Chance haben, ihre Sendungen zu übertragen. Nachteilig ist sicherlich, dass es keine Qualitätsgarantie gibt und man sich bei dem ein, oder anderen, Sender mit einer eher schlechteren Qualität zufriedengeben muss.

Im Grunde hat der Rundfunk eine ganz klare Aufgabe. Er soll einfach zur Meinungsbildung in der Öffentlichkeit beitragen. Damit diese Aufgabe zu erfüllen ist, muss die Meinung auch beeinflussbar sein. Dies wiederum ist nur dann möglich, wenn die Informationen in die Öffentlichkeit gelangen, was nur durch die Übertragung mittels Rundfunk möglich wird.

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